Mostrar fotografía fuera de las redes sociales
Actualmente las redes sociales las siento como una pérdida de tiempo, muchos posts con baja calidad, o su origen no es artístico sino llamar la atención, y por ello he pensado que no siempre quisiera formar parte de eso con mi fotografía. ¿Existen otras formas de compartir nuestro trabajo como fotógrafos? Sí, y creo que incluso hay formas más auténticas y satisfactorias, aquí algunas opciones, lejos de los likes y engagements a veces vacíos de Instagram.
Opciones para exhibir fotografía fuera de redes-sociales
- Galerías de arte locales y centros culturales – Buscan trabajo impreso de calidad y valoran el arte por encima de las métricas digitales.
- Cafeterías con espacios expositivos – Muchas rotan exhibiciones mensualmente y son accesibles para artistas emergentes, algunas simplemente buscan decorar.
- Colectivos fotográficos – Organizan exhibiciones grupales y ofrecen críticas constructivas en un ambiente más íntim, o también photoshoots con alguna temática, y es una buena manera de conocer otros fotográfos; también si es una reunión de exposición o crítica, esto es una de las maneras más valiosas de mejorar nuestra fotografía.
- Revistas independientes y fanzines – Están en pleno renacimiento y buscan trabajo original.
- Crear tu propio fanzine – Te permite controlar completamente tu narrativa visual.
- Revistas de arte locales – Necesitan fotógrafos para proyectos editoriales más profundos que el contenido típico de redes.
- Concursos fotográficos establecidos – Como LensCulture y PDN, evalúan por mérito artístico, no popularidad online.
- Festivales regionales de fotografía – Ofrecen plataformas respetadas para llegar a curadores y coleccionistas serios.
- Escuelas de arte locales – Espacios llenos de colaboradores que entienden el valor del arte por sí mismo.
- Grupos de teatro y compañías de danza – Los estudiantes de artes dramáticas suelen estar interesados en colaboraciones fotográficas, y la pasión, humanidad y grupalidad que desplegan en sus artes se verá reflejada en tus fotografías.
- Portfolios físicos de alta calidad – Un libro bien diseñado tiene un impacto que ninguna pantalla puede igualar.
- Centros comunitarios – Muchos tienen programas de arte y espacios para exhibiciones temporales.
Mis favoritos: grupos de teatro-danza, cafeterías e imprimir las fotografías!
¿Por qué vale la pena?
El trabajo impreso tiene algo especial que las pantallas no pueden replicar. Cuando alguien sostiene tu fotografía en sus manos, la conexión es más profunda y personal. Además, en estos espacios físicos y publicaciones, el trabajo se evalúa por su calidad artística, y el contexto del lugar da una historia que ninguna red social puede replicar.
Conectar con comunidades artísticas reales también permite desarrollar una práctica fotográfica más satisfactoria. En lugar de perseguir números, estaremos construyendo relaciones genuinas con otros artistas, curadores o amantes de la fotografía, y con los mismos espacios o personas que estamos fotografiando.
Empieza hoy
La fotografía artística existió mucho antes de las redes sociales y seguirá existiendo después. No se necesita tener miles de seguidores para mostrar el trabajo en el mundo real. Empieza visitando una galería local, investigando fanzines de tu ciudad, o simplemente imprimiendo tus mejores fotos.